“일러스트 스타일로”라고만 쓰면 모델이 알아서 평균적인 그림을 냅니다. 화풍은 이름을 정확히 불러줘야 나와요. 같은 고양이를 여덟 번 그려봤습니다 🎨1. 수채화loose watercolor, wet-on-wet bleeding, soft pigment blooms, white pape

음식 사진을 하다 보니 색이 곧 식욕이더군요. 같은 카페 창가 자리를 네 가지 색 방향으로 만들어 봤습니다.틸앤오렌지 — 블록버스터teal and orange grading, cool teal shadows, warm amber highlights — 그림자는 청록, 하이라이트는 주황.

화면비를 ‘나중에 자르면 되는 것’으로 생각하면 손해입니다. 비율은 구도 명령어예요. 모델은 세로 프레임엔 서 있는 사람과 탑이, 가로 프레임엔 지평선이 있다고 학습했거든요.같은 프롬프트를 비율만 바꿔 네 번 돌렸습니다.21:9 — 영화풍경이 넓어지고 나무는 작아집니다. cinemati

예전 프롬프트를 그대로 썼는데 결과가 이상하다는 분들이 많습니다. 이유가 있습니다. 모델이 프롬프트를 읽는 방식이 바뀌었어요.두 개의 방언텍스트 인코더가 뭐냐에 따라 프롬프트 문법이 갈립니다.구형(CLIP 계열) — SD 1.5, SDXL 등. 쉼표로 나열하는 태그 나열식, (단어:1.

“필름 느낌”은 한 가지가 아닙니다. 스톡 이름마다 완전히 다른 성격이 있어요. 같은 공원 벤치로 네 번 찍었습니다.Kodak Portra 400 — 사람을 찍는다면Kodak Portra 400, soft warm skin tones, fine grain, low contrast — 피

모델은 가만두면 가운데 정렬, 좌우대칭, 주인공 크게를 기본값으로 냅니다. 이게 이른바 ‘AI 티’의 큰 축이에요. 구도는 반드시 말로 적어야 생깁니다.여백 — 제가 제일 많이 쓰는 도구the pier occupying only a tiny corner, vast empty water

Black Forest Labs 공식 가이드에 이런 문장이 있습니다. “조명은 결과 품질에 가장 큰 영향을 준다”. 제 경험도 정확히 같습니다. 그리고 초보자가 가장 많이 빼먹는 칸이기도 하죠.같은 골목, 조명만 바꿔서warm golden hour sunlight raking down

초점거리는 흐림 정도를 정하는 숫자가 아닙니다. 구도 지시어예요. 같은 장소, 같은 사람, 렌즈만 바꿔서 찍어봤습니다.24mm — 장소가 주인공shot on a 24mm wide-angle lens — 골목 전체가 들어오고 하늘까지 보입니다. 인물은 ‘그 장소에 있는 사람’이 되죠.85

프롬프트를 쓸 때 제일 많이 받는 질문이 “뭘 얼마나 써야 하냐”입니다. 저는 칸을 7개 만들어두고 채웁니다. 순서도 의미가 있어요 — 요즘 모델은 앞에 쓴 단어를 더 세게 받습니다.7칸 템플릿[주제+특징] [행동/자세] [환경] [조명] [카메라/렌즈] [구도] [스타일/색감]왜 이

클레이 스타일을 처음 시도하면 매끈한 3D 렌더가 나와서 실망하기 쉽습니다. 클레이의 생명은 불완전함이에요.필수 키워드claymation 또는 stop-motion clay style — 그냥 clay라고만 쓰면 도자기가 나옵니다visible plasticine texture with

고구마님의 세 모델 비교 실험을 보고 저도 해봤습니다. 주제는 하나 — 비 오는 네온 골목. 모델별로 밤을 해석하는 방식이 꽤 다릅니다.요약Soul Cinema — 아나모픽 플레어와 필름 그레이드가 기본 탑재. 영화 스틸이 필요하면 이걸로.Nano Banana 2 — 균형형. 실패가 적

음식 미니어처의 핵심은 크기의 거짓말을 자연스럽게 만드는 겁니다. 제 작업 순서와 자주 쓰는 단어들을 정리했습니다.순서1. 무대가 될 음식을 정한다 (케이크 한 조각, 라멘 한 그릇)2. 음식 지형을 명명한다 — cream cliffs, honey river, toast mountain

필름 룩은 유행 키워드를 잔뜩 쌓는 것보다 세 요소만 정확히 지시하는 쪽이 결과가 좋습니다.그레인heavy film grain이 기본. 은은하게는 heavy를 빼고 35mm film photograph만 남깁니다. 그레인이 노이즈처럼 나오면 조명이 부족한 겁니다 — 장면에 광원을 하나

픽셀아트는 스타일 지정이 어중간하면 그냥 흐릿한 일러스트가 나옵니다. 제가 백 번쯤 굽고 정리한 세 가지 축입니다.1. 비트 수를 명시16-bit pixel art가 기본값으로 제일 안정적입니다. 8-bit은 너무 뭉개지고 32-bit은 픽셀 티가 사라집니다. nostalgic retr

수묵화 스타일을 낼 때 다들 negative space를 프롬프트에 그대로 적는데, 제 경험상 이 단어는 모델이 자꾸 회색 배경으로 해석합니다. 여백은 단어가 아니라 구도로 지시하는 게 훨씬 잘 먹힙니다.기본 골격Korean ink wash painting을 앞에 두고, 재질은 hanj

첫 게시 버튼을 누르기 전에 3가지 설정만 확인하면 나중에 후회할 일이 없습니다. 각 설정이 실제로 어떻게 동작하는지 정리했습니다.1. 공개 범위 — 전체 공개 / 링크 공개 / 비공개전체 공개는 탐색 피드·검색·프로필에 모두 노출됩니다. 링크 공개는 주소를 아는 사람만 볼 수 있어서

같은 결과물을 만들어도 순서를 어떻게 짜느냐에 따라 쓰는 크레딧이 꽤 달라집니다. 생성 스튜디오를 운영하며 자리 잡은 기본 루틴을 공유합니다.1. 탐색은 저비용 모델로구도와 색감을 잡는 단계에서는 빠르고 저렴한 모델(FLUX Schnell 등)로 여러 장을 뽑으세요. 이 단계의 목적은

인물 컷에서 손가락이 6개가 되거나 관절이 꺾여 나오는 문제, 네거티브 프롬프트에 bad hands를 아무리 쌓아도 잘 안 잡힙니다. FLUX 계열에서는 접근을 바꾸는 쪽이 훨씬 성공률이 높았습니다. 수백 장을 태워보며 정리한 실전 순서입니다.1. 손의 "상태"를 명시하라손을 고치려 하