고양이

A photorealistic wide shot of a public beach at the very end of summer, late afternoon. Along the upper edge of the sand, dozens of beach parasols stand closed and tied, lined up in a long row, their canvas wrapped tight around the poles, casting long parallel shadows. Dominating the middle of the beach is a very large inflatable children's water park, big enough for around fifty children — a single connected PVC structure in bright red, yellow and blue, with three inflatable slides built into it, all made of the same soft air-filled vinyl. It is completely drained, no water inside, and the air has partly gone out of it: the slides have lost their shape and slump downward in soft folds, one side wall has buckled inward, and the whole structure sags low and wrinkled against the sand instead of standing upright. Its faded red, yellow and blue vinyl is creased and catches the low sun in soft highlights. Faint damp marks and scattered small footprints remain around its base. The structure is many times wider than the man standing beyond it, making its emptiness feel vast. A single Korean man stands alone on the open sand between the pool and the sea, seen from behind at a slight three-quarter angle, facing the horizon. He is barefoot on the sand, wearing black shorts and a plain white t-shirt with the sleeves rolled up to his elbows. Short dark hair. His posture is still and relaxed, arms loose at his sides, head slightly lifted — the quiet stillness of someone reluctant to let the season go. His long shadow stretches back across the sand toward the camera. Low golden-hour sunlight from the left. Warm orange light with cool teal shadows. Calm sea, small gentle waves, clean empty horizon line, a few thin high clouds. The beach is completely empty except for this one man. Slightly faded film photography look, fine grain, muted saturation, soft haze in the air. 35mm lens, natural documentary composition, horizon placed in the upper third. Melancholy, quiet, nostalgic mood.

화이트 배경의 가로형 타이포그래피 포스터 디자인. 화면 중앙에 매우 크고 굵은 둥근 버블형 산세리프 글자로 “AI 놀이터 코어닷투데이”를 배치한다. 영문과 한글을 함께 사용할 경우 전체 글자의 두께와 볼륨감이 통일되도록 디자인한다. 메인 글자는 밝은 스카이블루 컬러, 글자 가장자리에는 얇고 선명한 블랙 아웃라인을 적용한다. 글자 뒤에는 글자의 전체 실루엣을 따라 연결되는 짙은 네이비 블루 컬러의 두껍고 둥근 배경 형태를 만든다. 네이비 배경의 바깥쪽에는 다시 선명한 골든 옐로우 컬러의 아주 두꺼운 외곽선을 넣어 스티커처럼 보이게 한다. 하단에는 “Core.Today”를 매우 굵고 둥근 한글 타이포그래피로 크게 배치한다. 서브 문구는 밝고 채도 높은 옐로우, 내부에는 블랙 아웃라인, 뒤쪽에는 동일한 네이비 블루 그림자 또는 배경판을 사용한다. 전체적인 인상은 bold Korean typography, playful retro pop graphic, chunky bubble lettering, sticker logo design, educational title graphic, friendly tech branding, high contrast, thick rounded strokes, smooth curves, clean vector illustration. 글자는 화면을 거의 가득 채울 정도로 크게 구성하고, 줄 간격은 좁게 유지한다. 모서리는 모두 부드럽고 둥글게 처리하며, 글자 획은 매우 두껍고 안정감 있게 표현한다. 입체감은 과하지 않게 하고, 네이비 부분에 아주 미세한 블루 톤의 음영만 추가한다. 깔끔한 벡터 그래픽처럼 표현하며 복잡한 장식이나 배경 요소는 넣지 않는다. Color palette Background: pure white Main text: light sky blue Main backing shape: deep navy blue Outer border: vivid golden yellow Secondary text: vivid yellow Inner outline: black Composition horizontal 16:9 banner centered typography 2–3 stacked text rows extremely large lettering minimal margins symmetrical and tightly packed layout crisp edges clean vector finish no photographic elements Negative Prompt photorealistic, realistic objects, people, 3D metallic text, thin font, serif font, handwritten font, messy layout, excessive gradients, complex background, texture noise, grunge, distressed lettering, pastel low contrast, small text, excessive shadows, lens flare, glossy chrome, clutter, random icons, illegible typography, malformed Korean characters

화이트 배경의 가로형 타이포그래피 포스터 디자인. 화면 중앙에 매우 크고 굵은 둥근 버블형 산세리프 글자로 “AI 놀이터 코어닷투데이”를 배치한다. 영문과 한글을 함께 사용할 경우 전체 글자의 두께와 볼륨감이 통일되도록 디자인한다. 메인 글자는 밝은 스카이블루 컬러, 글자 가장자리에는 얇고 선명한 블랙 아웃라인을 적용한다. 글자 뒤에는 글자의 전체 실루엣을 따라 연결되는 짙은 네이비 블루 컬러의 두껍고 둥근 배경 형태를 만든다. 네이비 배경의 바깥쪽에는 다시 선명한 골든 옐로우 컬러의 아주 두꺼운 외곽선을 넣어 스티커처럼 보이게 한다. 하단에는 “Core.Today”를 매우 굵고 둥근 한글 타이포그래피로 크게 배치한다. 서브 문구는 밝고 채도 높은 옐로우, 내부에는 블랙 아웃라인, 뒤쪽에는 동일한 네이비 블루 그림자 또는 배경판을 사용한다. 전체적인 인상은 bold Korean typography, playful retro pop graphic, chunky bubble lettering, sticker logo design, educational title graphic, friendly tech branding, high contrast, thick rounded strokes, smooth curves, clean vector illustration. 글자는 화면을 거의 가득 채울 정도로 크게 구성하고, 줄 간격은 좁게 유지한다. 모서리는 모두 부드럽고 둥글게 처리하며, 글자 획은 매우 두껍고 안정감 있게 표현한다. 입체감은 과하지 않게 하고, 네이비 부분에 아주 미세한 블루 톤의 음영만 추가한다. 깔끔한 벡터 그래픽처럼 표현하며 복잡한 장식이나 배경 요소는 넣지 않는다. Color palette Background: pure white Main text: light sky blue Main backing shape: deep navy blue Outer border: vivid golden yellow Secondary text: vivid yellow Inner outline: black Composition horizontal 16:9 banner centered typography 2–3 stacked text rows extremely large lettering minimal margins symmetrical and tightly packed layout crisp edges clean vector finish no photographic elements Negative Prompt photorealistic, realistic objects, people, 3D metallic text, thin font, serif font, handwritten font, messy layout, excessive gradients, complex background, texture noise, grunge, distressed lettering, pastel low contrast, small text, excessive shadows, lens flare, glossy chrome, clutter, random icons, illegible typography, malformed Korean characters

#FACC15의 색의 옷을 입고 왼쪽을 바라보고 있는 한국인 20대 여성을 전면 수채화 풍으로 그래서 생성해줘. 전신이 다 나와야해.

Transform the uploaded photograph into an elegant hand-drawn sketchbook fashion illustration, while preserving the visual identity and moment of the original image. 1. SOURCE FIDELITY — HIGHEST PRIORITY Treat the uploaded photograph as the single source of truth. Preserve the subject’s recognizable: facial structure and overall appearance hairstyle, hair length, parting, and silhouette body proportions exact pose and posture head tilt and gaze direction arm and hand placement clothing shape and layering accessories, bags, jewelry, and meaningful props camera viewpoint, crop, and overall composition The illustrated figure should immediately read as the same person in the same captured moment, not a newly invented character. Do not substantially beautify, redesign, reposition, or restyle the person. Pose accuracy and silhouette accuracy take priority over decorative styling. 2. DRAWING LANGUAGE Render the image as if it were drawn by hand on a bright white sketchbook page using: fine black ink + dry colored pencil + light wax crayon accents. Use expressive, slightly irregular linework rather than polished digital outlines. The drawing should contain: delicate overlapping contour lines occasional unfinished strokes subtle line variation visible pencil grain small natural inconsistencies loose exploratory marks around hair and clothing intentional white gaps between strokes The result should feel sophisticated but spontaneous, like a talented illustrator quickly documenting a memorable street-fashion moment. Avoid sterile vector-like precision. 3. FACE Keep the face recognizable and close to the photograph. Use refined but economical facial drawing: naturally proportioned eyes lightly suggested nose softly defined lips delicate jawline restrained eyelashes subtle expression matching the source photo Apply a very light peach or rose pencil tone to the cheeks, nose, lips, and selected skin areas. Do not turn the face into a generic anime character. Do not enlarge the eyes excessively. Maintain believable adult facial proportions. 4. HAIR Hair should be one of the richest areas of the illustration. Build it using many flowing, overlapping strokes in black, dark brown, and occasional warm brown pencil. Include: individual loose strands flyaway hairs imperfect edges broken strokes curved gesture lines areas where white paper remains visible between strands Avoid rendering the hair as one solid digital mass. It should feel physically drawn strand by strand. 5. SELECTIVE COLORING Do not completely color every region. Use color strategically. Leave much of the paper and clothing surface white, using only enough pigment to communicate the original photograph. Concentrate stronger color in visually important elements such as: hair cheeks and lips signature clothing pieces bags shoes accessories flowers vehicles food or objects being held other distinctive props from the original scene Use lighter, sparse strokes elsewhere. The white paper itself should remain an important part of the final composition. No smooth digital gradients. Colored areas must retain visible pencil or crayon texture. 6. CLOTHING AND MATERIALS Describe clothing through a combination of: loose contour lines sparse fold lines lightly layered pencil strokes selective shadow hatching small areas of unfinished coloring Preserve the original outfit design rather than replacing it with a more fashionable alternative. For leather, denim, knitwear, cotton, or bags, suggest texture through marks rather than photorealistic rendering. 7. HANDS AND BODY Hands must follow the photograph carefully. Preserve: number of fingers wrist orientation hand gesture object interaction arm direction Keep anatomy simple but correct. Never hide difficult hands by inventing clothing, cropping, or changing the pose. Do not create additional arms, fingers, legs, accessories, or objects. 8. BACKGROUND REDUCTION Convert the original environment into a minimal visual memory of the scene, rather than reproducing the entire background. Keep the page predominantly white. Choose only a few recognizable environmental cues from the source photograph, such as: tree outlines road markings storefront edges windows street lamps parked cars café furniture architectural lines flowers or plants Draw them using thin, incomplete black sketch lines with little or no color. Background detail should decrease as it moves away from the subject. The subject must remain visually dominant. 9. DECORATIVE DOODLES Add a very small number of spontaneous hand-drawn accent marks around the subject. Use approximately 2–4 total elements, such as: tiny outlined hearts four-point sparkles short radiating emphasis marks miniature abstract strokes Keep them black, simple, and irregular. They should feel like casual notebook annotations, not graphic design stickers. 10. COMPOSITION Use a spacious vertical composition. The main figure should occupy roughly 65–80% of the visual height, depending on the source photo. Maintain generous negative space around the subject. Preserve the photographic sense of movement and direction. Avoid centering everything unnaturally if the original photograph has an asymmetrical composition. The final image should feel like: a candid photograph reinterpreted as a personal fashion diary drawing. 11. VISUAL CHARACTER Overall aesthetic: editorial sketchbook illustration, contemporary Korean lifestyle drawing, romantic urban fashion diary, hand-drawn street-style portrait, delicate ink illustration, dry colored-pencil texture, expressive loose linework, warm understated color palette, airy white composition, elegant imperfect drawing, analog art-material texture. The illustration should feel charming and polished through good observation, not through perfect digital rendering. 12. DO NOT INCLUDE No embedded copy of the original photograph. No photo frame or collage. No captions. No typography. No watermark. No logo. No interface elements. No page numbers. Do not add people who are not present in the source. Do not invent props. Do not change the subject’s pose. Do not alter the outfit design. Do not dramatically change body proportions. Do not generate extra fingers or limbs. Do not merge fingers together. Do not distort hands or shoulders. Do not use photorealistic skin. Do not use 3D rendering. Do not use glossy digital painting. Do not use vector-clean outlines. Do not use heavy cel shading. Do not use thick comic-book outlines. Do not fully paint the background. Do not oversaturate colors. Do not make every line perfectly smooth. Do not erase the natural irregularities that make the illustration feel handmade. FINAL PRIORITY When artistic style conflicts with source accuracy, follow the photograph. Prioritize in this order: recognizable person → exact pose → body silhouette → hands and anatomy → clothing and accessories → composition → expressive linework → selective coloring → decorative details. The final result should feel light, intimate, fashionable, and genuinely handmade — as though an illustrator observed the photograph carefully and recreated the moment with ink and colored pencils on white paper.

Transform the uploaded photograph into an elegant hand-drawn sketchbook fashion illustration, while preserving the visual identity and moment of the original image. 1. SOURCE FIDELITY — HIGHEST PRIORITY Treat the uploaded photograph as the single source of truth. Preserve the subject’s recognizable: facial structure and overall appearance hairstyle, hair length, parting, and silhouette body proportions exact pose and posture head tilt and gaze direction arm and hand placement clothing shape and layering accessories, bags, jewelry, and meaningful props camera viewpoint, crop, and overall composition The illustrated figure should immediately read as the same person in the same captured moment, not a newly invented character. Do not substantially beautify, redesign, reposition, or restyle the person. Pose accuracy and silhouette accuracy take priority over decorative styling. 2. DRAWING LANGUAGE Render the image as if it were drawn by hand on a bright white sketchbook page using: fine black ink + dry colored pencil + light wax crayon accents. Use expressive, slightly irregular linework rather than polished digital outlines. The drawing should contain: delicate overlapping contour lines occasional unfinished strokes subtle line variation visible pencil grain small natural inconsistencies loose exploratory marks around hair and clothing intentional white gaps between strokes The result should feel sophisticated but spontaneous, like a talented illustrator quickly documenting a memorable street-fashion moment. Avoid sterile vector-like precision. 3. FACE Keep the face recognizable and close to the photograph. Use refined but economical facial drawing: naturally proportioned eyes lightly suggested nose softly defined lips delicate jawline restrained eyelashes subtle expression matching the source photo Apply a very light peach or rose pencil tone to the cheeks, nose, lips, and selected skin areas. Do not turn the face into a generic anime character. Do not enlarge the eyes excessively. Maintain believable adult facial proportions. 4. HAIR Hair should be one of the richest areas of the illustration. Build it using many flowing, overlapping strokes in black, dark brown, and occasional warm brown pencil. Include: individual loose strands flyaway hairs imperfect edges broken strokes curved gesture lines areas where white paper remains visible between strands Avoid rendering the hair as one solid digital mass. It should feel physically drawn strand by strand. 5. SELECTIVE COLORING Do not completely color every region. Use color strategically. Leave much of the paper and clothing surface white, using only enough pigment to communicate the original photograph. Concentrate stronger color in visually important elements such as: hair cheeks and lips signature clothing pieces bags shoes accessories flowers vehicles food or objects being held other distinctive props from the original scene Use lighter, sparse strokes elsewhere. The white paper itself should remain an important part of the final composition. No smooth digital gradients. Colored areas must retain visible pencil or crayon texture. 6. CLOTHING AND MATERIALS Describe clothing through a combination of: loose contour lines sparse fold lines lightly layered pencil strokes selective shadow hatching small areas of unfinished coloring Preserve the original outfit design rather than replacing it with a more fashionable alternative. For leather, denim, knitwear, cotton, or bags, suggest texture through marks rather than photorealistic rendering. 7. HANDS AND BODY Hands must follow the photograph carefully. Preserve: number of fingers wrist orientation hand gesture object interaction arm direction Keep anatomy simple but correct. Never hide difficult hands by inventing clothing, cropping, or changing the pose. Do not create additional arms, fingers, legs, accessories, or objects. 8. BACKGROUND REDUCTION Convert the original environment into a minimal visual memory of the scene, rather than reproducing the entire background. Keep the page predominantly white. Choose only a few recognizable environmental cues from the source photograph, such as: tree outlines road markings storefront edges windows street lamps parked cars café furniture architectural lines flowers or plants Draw them using thin, incomplete black sketch lines with little or no color. Background detail should decrease as it moves away from the subject. The subject must remain visually dominant. 9. DECORATIVE DOODLES Add a very small number of spontaneous hand-drawn accent marks around the subject. Use approximately 2–4 total elements, such as: tiny outlined hearts four-point sparkles short radiating emphasis marks miniature abstract strokes Keep them black, simple, and irregular. They should feel like casual notebook annotations, not graphic design stickers. 10. COMPOSITION Use a spacious vertical composition. The main figure should occupy roughly 65–80% of the visual height, depending on the source photo. Maintain generous negative space around the subject. Preserve the photographic sense of movement and direction. Avoid centering everything unnaturally if the original photograph has an asymmetrical composition. The final image should feel like: a candid photograph reinterpreted as a personal fashion diary drawing. 11. VISUAL CHARACTER Overall aesthetic: editorial sketchbook illustration, contemporary Korean lifestyle drawing, romantic urban fashion diary, hand-drawn street-style portrait, delicate ink illustration, dry colored-pencil texture, expressive loose linework, warm understated color palette, airy white composition, elegant imperfect drawing, analog art-material texture. The illustration should feel charming and polished through good observation, not through perfect digital rendering. 12. DO NOT INCLUDE No embedded copy of the original photograph. No photo frame or collage. No captions. No typography. No watermark. No logo. No interface elements. No page numbers. Do not add people who are not present in the source. Do not invent props. Do not change the subject’s pose. Do not alter the outfit design. Do not dramatically change body proportions. Do not generate extra fingers or limbs. Do not merge fingers together. Do not distort hands or shoulders. Do not use photorealistic skin. Do not use 3D rendering. Do not use glossy digital painting. Do not use vector-clean outlines. Do not use heavy cel shading. Do not use thick comic-book outlines. Do not fully paint the background. Do not oversaturate colors. Do not make every line perfectly smooth. Do not erase the natural irregularities that make the illustration feel handmade. FINAL PRIORITY When artistic style conflicts with source accuracy, follow the photograph. Prioritize in this order: recognizable person → exact pose → body silhouette → hands and anatomy → clothing and accessories → composition → expressive linework → selective coloring → decorative details. The final result should feel light, intimate, fashionable, and genuinely handmade — as though an illustrator observed the photograph carefully and recreated the moment with ink and colored pencils on white paper.

A poetic late-summer afternoon in Korea, showing the feeling of days slowly becoming shorter. Capture a quiet Korean landscape such as a narrow path by rice fields in the countryside, or an old residential alley with utility poles, low walls, small neighborhood signs, and distant apartment buildings and mountains. The sun is lower than in midsummer, casting long shadows across the road and surrounding trees. The greenery is still vivid, but the scene subtly suggests that summer is nearing its end. The sky blends soft blue, pale gold, and muted orange tones. Gentle wind moves the grass and leaves. Few or no people are visible, keeping the mood calm and contemplative. The image should feel warm, nostalgic, familiar, and slightly melancholic — like a cinematic still from a Korean film. Natural light, restrained colors, soft film texture, realistic details, spacious composition, 16:9 widescreen, no text.

A poetic late-summer afternoon in Korea, showing the feeling of days slowly becoming shorter. Capture a quiet Korean landscape such as a narrow path by rice fields in the countryside, or an old residential alley with utility poles, low walls, small neighborhood signs, and distant apartment buildings and mountains. The sun is lower than in midsummer, casting long shadows across the road and surrounding trees. The greenery is still vivid, but the scene subtly suggests that summer is nearing its end. The sky blends soft blue, pale gold, and muted orange tones. Gentle wind moves the grass and leaves. Few or no people are visible, keeping the mood calm and contemplative. The image should feel warm, nostalgic, familiar, and slightly melancholic — like a cinematic still from a Korean film. Natural light, restrained colors, soft film texture, realistic details, spacious composition, 16:9 widescreen, no text.

The quiet final days of summer, captured between late afternoon and early evening. A peaceful path surrounded by trees and fields still covered in deep summer green, illuminated by a low-setting sun. The sunlight feels as though it is disappearing slightly earlier than before, casting long, delicate shadows across the landscape. The sky blends pale blue, soft gold, and muted peach tones. Grass gently moves in the breeze, while a few distant birds fly toward the horizon. Summer is still present, but there is a subtle feeling that it will soon be gone. Warm nostalgia, quiet melancholy, the gentle passage of time, poetic cinematic photography, natural backlight, soft film grain, restrained colors, realistic details, spacious composition, contemplative atmosphere, cinematic still, 16:9 widescreen, no text.

늦여름의 끝자락, 오후와 저녁 사이의 조용한 순간. 아직 짙은 초록빛을 간직한 들판과 나무 사이로 낮게 기울어진 햇살이 비치고, 길어진 그림자가 천천히 풍경을 덮어간다. 따뜻한 주황빛 태양은 예상보다 조금 일찍 지평선 가까이 내려와 있으며, 하늘에는 옅은 금빛과 연한 푸른빛이 섞여 있다. 바람에 흔들리는 풀잎과 멀리 날아가는 새 몇 마리, 사람의 흔적이 드문 고요한 산책길. 여름은 아직 남아 있지만 곧 떠날 것 같은 아련한 분위기. 계절이 바뀌는 순간의 미세한 쓸쓸함, 지나가는 시간에 대한 따뜻한 그리움. 자연광, 부드러운 필름 그레인, 은은한 역광, 긴 그림자, 절제된 색감, 서정적인 영화 스틸, 사실적인 사진, 섬세한 디테일, 넓은 여백, 16:9 시네마틱 구도.

업로드한 사진 속 한 명의 인물 전신만을 기준으로 제작한다. 원본 인물과 즉시 동일인으로 인식되도록 얼굴형, 머리 형태·헤어스타일·앞머리 방향·길이, 안경 형태와 위치, 피부톤, 나이대와 인상, 키·체형·어깨 너비·상하체 및 팔·다리 비율을 정확히 유지한다. 얼굴을 다른 사람처럼 바꾸거나 캐릭터화하지 말고, 머리를 크게 하거나 몸을 짧게 만들지 않는다. 원본의 전신 포즈를 거의 트레이싱하듯 고정한다. 몸의 방향, 머리 각도, 시선, 어깨·팔·팔꿈치·손·손가락 위치, 스마트폰을 잡는 방식과 높이, 다리·무릎·발 위치, 체중 방향, 좌우 균형과 전체 실루엣을 변경하지 않는다. 고개를 숙여 스마트폰을 보는 자세도 그대로 유지하며, 새 포즈·정면 자세·팔 내리기·다리 벌리기를 추가하지 않는다. 사진에 보이는 의상과 소지품을 모두 유지한다(검은색 반팔 상의, 파란색 청바지, 둥근 안경, 손목시계, 스마트폰 등). 색상·크기·위치·착용 방식을 원본과 맞추고, 스마트폰 형태와 후면 카메라 배열도 알아볼 수 있게 단순화한다. 안경·시계·스마트폰을 생략하지 않는다. 전체 인물을 그림을 잘 그리지 못한 사람이 관찰해 따라 그린 순박하고 어설픈 손그림으로 표현한다. 얇거나 중간 굵기의 검은 잉크선, 약간 떨리는 선, 겹쳐 그린 윤곽, 불완전한 원과 삐뚤어진 직선, 부분적으로 끊긴 선, 불균형한 작은 디테일을 사용한다. 손과 손가락에도 서툴지만 관찰한 흔적을 남긴다. 깨끗한 디지털 벡터선은 피한다. 얼굴형·안경·헤어스타일은 유지하고 세부만 단순화한다. 눈은 작고 약간 불균형한 점 또는 짧은 선, 코는 짧은 선, 입은 짧은 중립선으로 표현하며 차분하고 무표정에 가까운 원본 표정을 유지한다. 과장된 웃음이나 감정을 추가하지 않는다. 색상은 원본 사진을 참고하고, 옅은 색연필로 거칠게 채색한다. 색연필 결, 불균일한 압력, 덜 채워진 부분과 작은 흰 여백을 보이며 일부 색은 윤곽선을 약간 벗어난다. 사실적 명암은 최소화한다. 검은 머리와 옷도 완전한 검정 대신 검은 색연필을 여러 번 겹쳐 칠하고, 청바지는 푸른 선이 보이게, 피부는 매끄러운 렌더링 없이 옅은 살색 색연필 흔적으로 표현한다. 배경은 완전히 제거하고 인물 전신만 순수한 흰색 #FFFFFF 단색 위에 독립적으로 배치한다. 풍경, 바닥, 벽, 수평선, 접지 그림자와 모든 그림자, 종이 질감, 회색·베이지색, 그라데이션, 장식 요소를 추가하지 않는다. 우선순위는 동일인, 전신 비율, 정확한 포즈, 의상과 소지품 보존이다. 과도한 캐릭터화, SD·마스코트, 큰 머리·짧은 다리, 애니메이션풍 얼굴, Pixar·Disney 스타일, 정교한 디지털 일러스트, 매끄러운 벡터선, 사실적 피부, 과도한 명암, 포즈·손 위치 변경, 스마트폰·안경·시계 생략, 의상 변경, 인물 크롭과 배경 추가를 피한다.

업로드한 사진 속 한 명의 인물 전신만을 기준으로 제작한다. 원본 인물과 즉시 동일인으로 인식되도록 얼굴형, 머리 형태·헤어스타일·앞머리 방향·길이, 안경 형태와 위치, 피부톤, 나이대와 인상, 키·체형·어깨 너비·상하체 및 팔·다리 비율을 정확히 유지한다. 얼굴을 다른 사람처럼 바꾸거나 캐릭터화하지 말고, 머리를 크게 하거나 몸을 짧게 만들지 않는다. 원본의 전신 포즈를 거의 트레이싱하듯 고정한다. 몸의 방향, 머리 각도, 시선, 어깨·팔·팔꿈치·손·손가락 위치, 스마트폰을 잡는 방식과 높이, 다리·무릎·발 위치, 체중 방향, 좌우 균형과 전체 실루엣을 변경하지 않는다. 고개를 숙여 스마트폰을 보는 자세도 그대로 유지하며, 새 포즈·정면 자세·팔 내리기·다리 벌리기를 추가하지 않는다. 사진에 보이는 의상과 소지품을 모두 유지한다(검은색 반팔 상의, 파란색 청바지, 둥근 안경, 손목시계, 스마트폰 등). 색상·크기·위치·착용 방식을 원본과 맞추고, 스마트폰 형태와 후면 카메라 배열도 알아볼 수 있게 단순화한다. 안경·시계·스마트폰을 생략하지 않는다. 전체 인물을 그림을 잘 그리지 못한 사람이 관찰해 따라 그린 순박하고 어설픈 손그림으로 표현한다. 얇거나 중간 굵기의 검은 잉크선, 약간 떨리는 선, 겹쳐 그린 윤곽, 불완전한 원과 삐뚤어진 직선, 부분적으로 끊긴 선, 불균형한 작은 디테일을 사용한다. 손과 손가락에도 서툴지만 관찰한 흔적을 남긴다. 깨끗한 디지털 벡터선은 피한다. 얼굴형·안경·헤어스타일은 유지하고 세부만 단순화한다. 눈은 작고 약간 불균형한 점 또는 짧은 선, 코는 짧은 선, 입은 짧은 중립선으로 표현하며 차분하고 무표정에 가까운 원본 표정을 유지한다. 과장된 웃음이나 감정을 추가하지 않는다. 색상은 원본 사진을 참고하고, 옅은 색연필로 거칠게 채색한다. 색연필 결, 불균일한 압력, 덜 채워진 부분과 작은 흰 여백을 보이며 일부 색은 윤곽선을 약간 벗어난다. 사실적 명암은 최소화한다. 검은 머리와 옷도 완전한 검정 대신 검은 색연필을 여러 번 겹쳐 칠하고, 청바지는 푸른 선이 보이게, 피부는 매끄러운 렌더링 없이 옅은 살색 색연필 흔적으로 표현한다. 배경은 완전히 제거하고 인물 전신만 순수한 흰색 #FFFFFF 단색 위에 독립적으로 배치한다. 풍경, 바닥, 벽, 수평선, 접지 그림자와 모든 그림자, 종이 질감, 회색·베이지색, 그라데이션, 장식 요소를 추가하지 않는다. 우선순위는 동일인, 전신 비율, 정확한 포즈, 의상과 소지품 보존이다. 과도한 캐릭터화, SD·마스코트, 큰 머리·짧은 다리, 애니메이션풍 얼굴, Pixar·Disney 스타일, 정교한 디지털 일러스트, 매끄러운 벡터선, 사실적 피부, 과도한 명암, 포즈·손 위치 변경, 스마트폰·안경·시계 생략, 의상 변경, 인물 크롭과 배경 추가를 피한다.

업로드한 사진 속 한 명의 인물 전신만을 기준으로 제작한다. 원본 인물과 즉시 동일인으로 인식되도록 얼굴형, 머리 형태·헤어스타일·앞머리 방향·길이, 안경 형태와 위치, 피부톤, 나이대와 인상, 키·체형·어깨 너비·상하체 및 팔·다리 비율을 정확히 유지한다. 얼굴을 다른 사람처럼 바꾸거나 캐릭터화하지 말고, 머리를 크게 하거나 몸을 짧게 만들지 않는다. 원본의 전신 포즈를 거의 트레이싱하듯 고정한다. 몸의 방향, 머리 각도, 시선, 어깨·팔·팔꿈치·손·손가락 위치, 스마트폰을 잡는 방식과 높이, 다리·무릎·발 위치, 체중 방향, 좌우 균형과 전체 실루엣을 변경하지 않는다. 고개를 숙여 스마트폰을 보는 자세도 그대로 유지하며, 새 포즈·정면 자세·팔 내리기·다리 벌리기를 추가하지 않는다. 사진에 보이는 의상과 소지품을 모두 유지한다(검은색 반팔 상의, 파란색 청바지, 둥근 안경, 손목시계, 스마트폰 등). 색상·크기·위치·착용 방식을 원본과 맞추고, 스마트폰 형태와 후면 카메라 배열도 알아볼 수 있게 단순화한다. 안경·시계·스마트폰을 생략하지 않는다. 전체 인물을 그림을 잘 그리지 못한 사람이 관찰해 따라 그린 순박하고 어설픈 손그림으로 표현한다. 얇거나 중간 굵기의 검은 잉크선, 약간 떨리는 선, 겹쳐 그린 윤곽, 불완전한 원과 삐뚤어진 직선, 부분적으로 끊긴 선, 불균형한 작은 디테일을 사용한다. 손과 손가락에도 서툴지만 관찰한 흔적을 남긴다. 깨끗한 디지털 벡터선은 피한다. 얼굴형·안경·헤어스타일은 유지하고 세부만 단순화한다. 눈은 작고 약간 불균형한 점 또는 짧은 선, 코는 짧은 선, 입은 짧은 중립선으로 표현하며 차분하고 무표정에 가까운 원본 표정을 유지한다. 과장된 웃음이나 감정을 추가하지 않는다. 색상은 원본 사진을 참고하고, 옅은 색연필로 거칠게 채색한다. 색연필 결, 불균일한 압력, 덜 채워진 부분과 작은 흰 여백을 보이며 일부 색은 윤곽선을 약간 벗어난다. 사실적 명암은 최소화한다. 검은 머리와 옷도 완전한 검정 대신 검은 색연필을 여러 번 겹쳐 칠하고, 청바지는 푸른 선이 보이게, 피부는 매끄러운 렌더링 없이 옅은 살색 색연필 흔적으로 표현한다. 배경은 완전히 제거하고 인물 전신만 순수한 흰색 #FFFFFF 단색 위에 독립적으로 배치한다. 풍경, 바닥, 벽, 수평선, 접지 그림자와 모든 그림자, 종이 질감, 회색·베이지색, 그라데이션, 장식 요소를 추가하지 않는다. 우선순위는 동일인, 전신 비율, 정확한 포즈, 의상과 소지품 보존이다. 과도한 캐릭터화, SD·마스코트, 큰 머리·짧은 다리, 애니메이션풍 얼굴, Pixar·Disney 스타일, 정교한 디지털 일러스트, 매끄러운 벡터선, 사실적 피부, 과도한 명암, 포즈·손 위치 변경, 스마트폰·안경·시계 생략, 의상 변경, 인물 크롭과 배경 추가를 피한다.

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업로드한 사진 속 한 명의 인물 전신만을 기준으로 제작한다. 원본 인물과 즉시 동일인으로 인식되도록 얼굴형, 머리 형태·헤어스타일·앞머리 방향·길이, 안경 형태와 위치, 피부톤, 나이대와 인상, 키·체형·어깨 너비·상하체 및 팔·다리 비율을 정확히 유지한다. 얼굴을 다른 사람처럼 바꾸거나 캐릭터화하지 말고, 머리를 크게 하거나 몸을 짧게 만들지 않는다. 원본의 전신 포즈를 거의 트레이싱하듯 고정한다. 몸의 방향, 머리 각도, 시선, 어깨·팔·팔꿈치·손·손가락 위치, 스마트폰을 잡는 방식과 높이, 다리·무릎·발 위치, 체중 방향, 좌우 균형과 전체 실루엣을 변경하지 않는다. 고개를 숙여 스마트폰을 보는 자세도 그대로 유지하며, 새 포즈·정면 자세·팔 내리기·다리 벌리기를 추가하지 않는다. 사진에 보이는 의상과 소지품을 모두 유지한다(검은색 반팔 상의, 파란색 청바지, 둥근 안경, 손목시계, 스마트폰 등). 색상·크기·위치·착용 방식을 원본과 맞추고, 스마트폰 형태와 후면 카메라 배열도 알아볼 수 있게 단순화한다. 안경·시계·스마트폰을 생략하지 않는다. 전체 인물을 그림을 잘 그리지 못한 사람이 관찰해 따라 그린 순박하고 어설픈 손그림으로 표현한다. 얇거나 중간 굵기의 검은 잉크선, 약간 떨리는 선, 겹쳐 그린 윤곽, 불완전한 원과 삐뚤어진 직선, 부분적으로 끊긴 선, 불균형한 작은 디테일을 사용한다. 손과 손가락에도 서툴지만 관찰한 흔적을 남긴다. 깨끗한 디지털 벡터선은 피한다. 얼굴형·안경·헤어스타일은 유지하고 세부만 단순화한다. 눈은 작고 약간 불균형한 점 또는 짧은 선, 코는 짧은 선, 입은 짧은 중립선으로 표현하며 차분하고 무표정에 가까운 원본 표정을 유지한다. 과장된 웃음이나 감정을 추가하지 않는다. 색상은 원본 사진을 참고하고, 옅은 색연필로 거칠게 채색한다. 색연필 결, 불균일한 압력, 덜 채워진 부분과 작은 흰 여백을 보이며 일부 색은 윤곽선을 약간 벗어난다. 사실적 명암은 최소화한다. 검은 머리와 옷도 완전한 검정 대신 검은 색연필을 여러 번 겹쳐 칠하고, 청바지는 푸른 선이 보이게, 피부는 매끄러운 렌더링 없이 옅은 살색 색연필 흔적으로 표현한다. 배경은 완전히 제거하고 인물 전신만 순수한 흰색 #FFFFFF 단색 위에 독립적으로 배치한다. 풍경, 바닥, 벽, 수평선, 접지 그림자와 모든 그림자, 종이 질감, 회색·베이지색, 그라데이션, 장식 요소를 추가하지 않는다. 우선순위는 동일인, 전신 비율, 정확한 포즈, 의상과 소지품 보존이다. 과도한 캐릭터화, SD·마스코트, 큰 머리·짧은 다리, 애니메이션풍 얼굴, Pixar·Disney 스타일, 정교한 디지털 일러스트, 매끄러운 벡터선, 사실적 피부, 과도한 명암, 포즈·손 위치 변경, 스마트폰·안경·시계 생략, 의상 변경, 인물 크롭과 배경 추가를 피한다.

심야 세탁방, cinematic mood, korean city detail

소나기 내리고 난 후의 울산 영남알프스의 한 여름 아침의 모습. 한 여름 아침의 초록빛이 더욱 두드러져보인다. 잔뜩 낀 구름 사이로 햇살이 내린다. 소나기를 맞아 흠뻑젓었지만, 시원하듯 웃는 여성 등산객이 카메라를 보며 두 팔을 들어 보이며 활짝 웃는다.

Create a 30-second continuation in 16:9 with synchronized sound. Dori is a small 2.5D petroglyph whale with a rough black one-line body, tiny flippers, split tail, and one cobalt-blue eye. Preserve his silhouette and proportions. Continue from the glowing line touching his nose. Use premium stylized 3D family animation, cinematic lighting, natural materials, poetic magical realism, subtle humor, and clear emotion. 0–3s: The glowing line drifts away like an invitation. Dori follows it from the harbor into the Taehwa River bamboo forest. Blue-gold colors shift into moonlit green and warm amber. 3–10s: Dori swims between bamboo trunks as if through water. He discovers a child, seen from behind, drawing a whale in wet sand with a stick. Dori hides behind a trunk, showing only his blue eye and head tip. 10–18s: The child finishes a crooked whale resembling Dori, then places a small blue pebble as its eye. Dori compares the drawing with himself. Moonlight sparkles on the pebble; his eye widens. 18–24s: The sparkle becomes a warm memory: an ancient hand carves the same whale line into rock with a stone tool. No face is shown. Each stroke creates a soft rhythm. Dori watches from inside the forming engraving. The final mark becomes his blue eye, revealing that he began as someone’s drawing. 24–30s: Back in the forest, the child notices Dori with quiet wonder. The sand whale’s tail is unfinished. Dori completes it with his own tail, but it is crooked. He corrects it and makes it worse. The child laughs softly; Dori proudly nods. The child raises the stick, creating a floating cobalt line. Dori jumps onto it like a tiny surfboard. End with him riding the line. Camera: smooth, intimate shots of hands, lines, eyes, and textures. Audio: bamboo leaves, river, insects, drawing, stone carving, soft five-note motif, one child laugh. No dialogue, text, logos, subtitles, realistic child close-ups, deity imagery, or fantasy animals.

Create a 30-second continuation in 16:9 with synchronized cinematic sound. Dori is a small 2.5D petroglyph whale with a rough charcoal one-line body, tiny flippers, split tail, and one cobalt-blue eye. Preserve his silhouette and proportions. Continue as the car-window reflection becomes Ulsan harbor at blue hour. Use premium stylized 3D animation, blue-gold lighting, tactile water and mist, subtle squash-and-stretch, and restrained emotion. 0–3s: Dori floats above calm water. He notices pairs everywhere: two birds, two tugboats, paired crane lights, two waves. He looks at the empty space beside himself. His blue eye dims. 3–10s: The five-note motif emerges from harbor sounds. Dori sees golden lights, blue reflections, and mist. His eye brightens. Using his tail like a pencil, he lifts reflected light from the water and draws a giant whale outline beside himself. 10–18s: The outline becomes a whale made of mist, reflections, and golden-blue light. Dori circles it happily and gives a tiny greeting chirp. Moving reflections make the whale appear to follow him, and Dori believes he has made a friend. 18–24s: They move side by side. Dori turns; the light whale seems to turn. He spins; it forms a larger graceful curve. Dori gently leans against its glowing nose. Hold a warm quiet beat. 24–30s: A departing ship creates a gust and wave. Mist shifts and the whale breaks into glowing lines. Dori tries to hold them, but they pass through him and vanish. He settles on a buoy, eye dim, no tears. At 29s, a tiny cobalt line floats in and touches his nose. Dori looks up. End on the glowing line leading toward a dark green bamboo forest. Camera: calm movement, wide lonely opening, intimate creation shots, slow pullback during the loss. Audio: harbor ambience, water, chimes, greeting chirp, five-note motif, near silence, then a pencil-like sound. No dialogue, text, logos, tears, destruction, melodrama, or copied characters.