다시 뽑을까, 고칠까 — 편집 결정 트리

미니어처는 한 컷에 손이 많이 가서, ‘다시 뽑기 vs 고치기’ 판단이 곧 작업 속도입니다. 제가 쓰는 기준을 정리했습니다.

0단계 — 구도가 맞나?

이게 첫 질문이자 가장 중요한 질문입니다. 구도·포즈·개수·컨셉이 틀렸으면 무조건 다시 뽑으세요. 인페인팅으로 나쁜 구도를 빠져나올 수는 없습니다.

부분적 결함은 수리가 이득, 전역적 결함은 재생성이 이득 — 이 한 줄이 전부입니다.

주제가 정중앙에 답답하게 갇혔고, 빛이 평평하고, 배경이 산만합니다. 이건 부분 수정 대상이 아닙니다.

subject on the left third with generous negative space, warm directional side light, clean uncluttered background — 구도·조명·배경을 프롬프트에서 고치고 재생성. 이게 맞는 길입니다.

1단계 — 문제가 몇 개인가

중대한 문제가 3개 이상이면 재생성, 1~2개의 국소 결함이면 인페인팅. “90%는 완벽한데 아티팩트 하나”가 인페인팅의 교과서적 상황입니다.

2단계 — 증상별 처방

• 손 하나가 이상 → 인페인팅. 2~3번이면 대개 잡힙니다
• 얼굴이 미묘하게 뭉갬 → 디테일러 패스, denoise 0.4~0.6
• 얼굴이 아예 딴 사람 → 재생성. 복원 도구로는 정체성을 못 고칩니다
• 거슬리는 물건 하나 → 인페인팅. 단 그림자·반사까지 같이 마스킹하세요. 안 그러면 그림자만 떠 있습니다
• 비율이 안 맞는데 여백 있음 → 크롭
• 비율이 안 맞는데 꽉 참 → 아웃페인팅
• 글자가 틀림 → 외부 편집기로. 다시 뽑아 운을 기대하지도, 인페인팅하지도 마세요
• 색·분위기가 아쉬움 → 외부 편집기 커브/LUT. 재생성보다 싸고 정확합니다
• 스타일이 틀림 → 재생성. 스타일은 전역이라 부분 수정이 안 됩니다
• 조명 방향이 틀림 → 재생성. 다르게 조명된 영역은 절대 안 섞입니다

3단계 — 순서를 지키세요

순서를 틀리면 일을 두 번 합니다.

생성 → (구도 맞을 때까지 재생성) → 국소 인페인팅 → 얼굴·손 디테일러 → 아웃페인팅으로 비율 맞추기 → 업스케일 → 외부 편집기에서 글자와 최종 보정

• 업스케일 전에 내용을 고치세요. 안 그러면 4배 해상도에서 수정하게 되고, 크리에이티브 업스케일러는 아티팩트를 영구히 구워버립니다
• 글자는 맨 마지막, 외부 편집기에서. 업스케일이 타이포를 망가뜨리거든요

4단계 — 경제 논리

• 재생성은 싸고 내 시간은 비쌉니다. 한 군데 인페인팅에 15분 넘게 쓰고 있으면 그냥 다시 뽑으세요
• 편집 패스 7회를 넘기지 마세요. 누적 열화가 시작됩니다. 이전 저장본에서 다시 시작하는 게 빠릅니다
• 4~8장 먼저 뽑아놓고 하나를 고르세요. 처음 나온 ‘괜찮은’ 결과를 붙잡고 다듬는 게 초보자의 가장 흔한 시간 낭비입니다

인페인팅 실전 팁 하나

가장 흔한 실수는 ‘변화’만 적는 것입니다. 모델은 마스크 안을 빈 공간으로 보기 때문에, 그 안에 들어갈 내용 전체를 적어야 합니다.

❌ fix the hand
✅ a relaxed human left hand with five fingers resting on a wooden table, warm afternoon side lighting, same skin tone as the arm

마스크 경계는 8~12px 블러가 기본. 피부·머리카락·구름은 부드럽게, 건축물·제품 모서리·간판은 날카롭게 두세요. 직선에 페더를 주면 흐물흐물해집니다 ☕